「乘願再來」，原是一句深富佛教意含的禪語，有著教化、洗滌人心的精神。乘願再來刻畫著普羅大眾的一念之間；念頭的瞬間，決定了些什麼？執著於以牙還牙式的復仇？或者是善念由心升的解結，解開心頭的千千結。
充滿戲劇張力的乘願再來
西元2001年，國內地方戲曲的翹楚—明華園歌仔戲團推出年度新戲『乘願再來』。一部以文戲為主軸元素，以各式的喜劇笑點穿插為引信，配合上人物劇情的正反衝突為燃料，燒出一部節奏明快、充滿戲劇張力的精緻歌仔戲！就如同曾永義老師所提倡的所謂精緻歌仔戲的幾項重要元素，包含講求深刻不俗的主題思想、情節安排緊湊明快、排場醒目可觀、語言肖似口吻機趣橫生、音樂曲調多元豐富以及演員技藝的精湛與學養修為（附註一）。
乘願再來一劇透過雙軌交叉進行呈現，妙華小國與中原大國的故事相依而發酵，人物關係環環相扣。劇初以一段逗趣的狀元遊街為開場，透過皇族之間的對話帶出第一波戲驚爆點；一篇由妙華國殿下梵洛佳親點的狀元文章『敦睦論』為接下來妙華小國的命運做出一個引言，當觀眾還在細細品嚐『防大象無心之踏，看巨獅突然之饑，敦睦要，防更要。』的意含之時；劇情急轉而下，中原大元帥端木助領兵到訪，緊接著是一段逼真的屠城過程，透過詳細計算的走位，舞台燈光的投射，搭配乾冰的使用，炫麗逼真的聲光特效，創造出一段驚心動魄的血洗妙華國的橋段。一段接著一段的緊湊劇情安排，迫使觀眾在欣賞之餘沒有空窗期的落差產生，情緒不斷地被帶入劇情中，隨著端木助突然發難，刺殺妙華國國王梵健而拉到頂點，「接下來呢？接下來又會是什麼狀況的出現呢？」期待的心理不斷地冒出。一部充滿張力與期待的戲劇作品，才能夠抓住觀眾的目光，讓觀眾願意花約略150分鐘的時間坐下來觀賞，在現實的戲棚下，不拂袖而去。甚至幕拉下了，戲散了，而還坐在席上繼續陷入剛剛的戲劇情境中，不願離席！然明華園的乘願再來就如同這般的作品，驚人的魔力與舞台魅力讓觀賞者在欣賞之餘，還願意繼續細細品嚐，回味再三！
巧心安排--阿彌陀經
『這部經是何意義？這部經藏何玄機？
翻來翻去都是佛言佛語，並無半點的稀奇』--寒鴉夜啼
一部經，一部阿彌陀經，原是一部平凡無奇的舊佛書；卻是牽起劇中數位主角兒情緣的關鍵橋樑。妙華國王子梵若佳--中原皇帝孫九空--閩國公主上官女生，三個原本看似無關實則緊密不可分的個體，藉由阿彌陀經的傳遞而有交集；總是在最重要的時刻會看到它的蹤跡。或許以為阿彌陀經也不就是一本不起眼的小道具，在劇中走馬看花的很快就被忽略掉了！其實不然，佛經的出現，往往或是伴隨危機存在，進而化解；或是牽引人物關聯，引領人物相遇。火燒妙華國宮殿，梵若佳在父死母亡手足殆盡的劇變下，唐香從南書房搶救下來的錦盒，帶來一絲希望的曙光；西山美景，上官女生與梵洛佳初次相遇的情景；大相國寺的地窖，猛虎出閘，梵洛琴陷入危機，性命堪虞，阿彌陀經現金光，化解危機；孫八達取經歸來，欲見恩人，巧妙點出阿彌陀經的由來，千里尋夫的上官女生終能得償所願，最後孫八達與子相認，孫九空頓悟，歡喜收場。小道具有著與主題相互輝映的意念，乘願再來，願眾人乘恨來，攜愛歸；阿彌陀經化解梵洛佳的恨，孫九空的怨，上官女生的痴，甚至沙包、諸葛不亮的貪；梵洛佳與上官女生終能喜結良緣，孫九空、沙包、諸葛不亮能心中無罣礙、無牽掛一心向佛，取經書以贖罪孽。一部經，一部阿彌陀經，代表著佛家揚善去惡的勸世精神，展現的意義是化暴力為祥和的悲憫之心，當然最高意境還是回向主題『願世間一切是愛，無煩惱乘願再來』。
衝突情境--以梵洛佳為例
根據亞里斯多德的主張，認為戲劇的基本元素是衝突，並且是意志的衝突對話；甚至十九世紀的黑格爾主張「矛盾是推動事物的力量」（附註二）。乘願再來一戲在突顯『乘恨而來，攜愛而歸』的主題思想下，為免落於俗套、呆版的傳統陷阱下，明華園則以通過『衝突情境』的創造來維繫劇中的每一個段落。透過劇情結構的相互衝突，配合人物本身的獨特形象與意志，營造出一個接著一個的火花產生。從建構一個衝突連接下一個衝突，甚至再下一個衝突，劇情中危機因素的產生，而促使劇情更顯緊湊而具有張力。然在2001年明華園所推出的新戲『乘願再來』亦佈滿了衝突情節的橋段。
外在的衝突旨在透過環境因素的激化，或是國家民族大義、或是社會情境、亦或是家庭親情的倫理觀念等；內在衝突則著重在人物本身內心意志的衝突性。當然，不可能僅僅只是貧乏的單方面衝突，往往是創造更激烈的人物自身的意志渴望與外在環境的強烈矛盾、牴觸、對抗等，營造出不可踰越的重重險阻，以堆砌層層的故事情感。以劇中的梵洛佳復仇意念為例，背負國破家亡的仇恨，立誓報仇雪恨，但人物本身的原型是一位溫文儒雅、天性善良的角色；也就是梵洛佳這樣的人物，內心意志事實上是根深蒂固的，但在外在環境的強烈衝突下而產生變形。面對國破家亡的外在衝擊下，產生一次變形，善良的內心萌生復仇的意念；但是接下來又碰到端木春豐與端木晴的祖孫情深的親情倫理，梵洛佳復仇意念產生危機；但是在大相國寺，梵洛佳兄妹再次受到仇人孫九空無情的迫害，梵洛琴被推入地窖內受猛虎吞噬之刑，衝突又再度升高，內心復仇意念動搖的危機消弭！大相國寺內再遇端木晴，仇人之子，殺了他，立即得以報仇雪恨，更何況眼前的不過是個小孩兒，殺她易如反掌！但是面對眼前這位有著超乎年齡成熟的端木晴，為了讓老祖父寬心而跪求他繼續佯裝其父，梵洛佳內心的意志受到端木晴這般外在親情倫理強烈撞擊而漸發惻隱之心，再加上梵洛佳自身內在的強烈糾葛，寬恕和復仇的衝突，天秤的兩端正在拉鉅！矛盾衝突升到最高，一番內心的掙扎，放了似乎對不起妙華國上下壹零四壹無辜性命；報仇，良心不安，難以下手！
充滿糾葛矛盾因子的梵洛佳，甚至另一位主角端木助，均受到內、外在環境因素的影響而產生衝突情節。端木助，官拜大元帥，國家大義、君臣之禮常常是首要考量，在君命不可違的信念下，血洗妙華國，刀起刀落，妙華國1041條人命成為刀下亡魂，面不改色。在內心意志與外在君命的衝突條件下，端木助選擇了作個心不由己的人！
悲劇‧宿命--端木助
全暗的舞台，一道光束投射在舞台的中央，傳來的是老父端木春豐悲痛的聲聲呼喚，映出的是端木助最後悲壯的死亡！
「個性決定命運，而環境影響個性」，在乘劇中主要的人物，端木助依舊逃脫不了這個框架。在傳統的中國君臣架構下，君是天、是九五之尊，君命至上，君有所令，臣莫敢不從，即使君要臣死，作臣子的還要謝主隆恩，感謝主上賜死！端木助生在官宦之家，與父同朝為臣，且端木助本身即是一位帶兵的將軍，面對的君王孫九空又是野心勃勃、心狠手辣、殘忍無道的野心家。在傳統觀念的灌輸下，以及軍人絕對服從的性格，塑造出端木助的人格特質，剛毅、絕對的服從；亦觸發端木助的悲劇，也安排了他的命運。
在朝廷，端木助是忠臣、是武功赫赫的將軍，但也因為如此，即使心不由己，心有所不願，執著的是君令臣行的信念！這樣的將軍，自古以來逃不過的宿命就是戰死沙場，馬革裹屍！端木助就當真這麼冷血無情，視生命如草芥嗎？刀起刀落就是1041條的人命！誠如劇中端木助的自述：『領軍在外叱吒風雲，心中掛念孩兒爹尊；上蒼捉弄子命運，兒病來磨爹心如焚』。長年在外征戰，拋下的是家庭親情，但這卻是最難以割捨的！端木助在外是扮演鐵血作風、軍令臣行的將軍角色；在家是為人子、為人父的角色，面對稚兒是滿心的疼愛，晴兒抱怨父親長年不在，何時才能陪伴在身邊，只見端木助是輕聲安慰，耐心地給予承諾，承諾西山狩獵後必能在家休息一段時間；老父勸其要多做善事為其子積功德，不該多造殺孽。面對稚子突來的發病，有些許的無措，但有更多的不捨！或許是質疑，又或許是自嘲，『多做善事，多做善事，晴兒的病就會好嗎？！』面對稚子的病痛，卻是無法分擔的無奈！
西山頂，端木助奉命陪駕狩獵；西山行，雨中催馬，路中巧遇農夫數人，原是上前查問，不料農夫卻是妙華國遺臣─鐵傳箭一行人假扮，為復仇而來，一場激烈的廝殺，端木助卻難逃魂斷西山的宿命！青山，依舊青翠；不變的還是端木助念茲在茲的君命；生命終了的瞬間，端木助心中掛念的還是伴君西山狩獵的使命；戰場是軍人最後的落腳處，原本就是宿命，但是端木助生命盡頭的吶喊還是無法完成君命、狩獵相隨的悲痛，更塑造出端木助宿命般的悲劇英雄。
動靜之間--分飾二角
明華園推出乘願再來，一個強力的賣點當然在於當家小生孫翠鳳小姐首度嘗試一人分飾二角；一位是威嚴冷酷的大將軍，一位是個性善良、溫文爾雅的妙華國殿下，兩位個性迥異的武將與儒生─端木助與梵洛佳。這對於孫翠鳳小姐而言是一個嘗試、一個挑戰；對於眾多的演員來說這是一個演技實力的考驗。一人分飾二角並不容易，明明是同一張臉、同一位演員，如何讓觀眾明白的區分出實際上是兩個不同的人物，因此除了硬體上服裝造型、道具的不同，或者編劇賦予鮮明的人物個性差異區分外，如何在角色的轉換，情緒的調整，表情、甚至語調的落差，細微的肢體動作處理作出區隔，都是對演員的一大挑戰與考驗。倘若演員的功力不及，基礎不紮實，則可能面臨角色混淆的窘境，演出失敗；孫翠鳳小姐在乘劇中，角色吃重，成功地游走在兩種個性鮮明的角色，演技不俗。
一位是將軍，一位是皇位繼承人，一武一文，動靜之間，孫翠鳳小姐給予不同的詮釋。在此作出一個另類的思考，動者梵洛佳，靜者端木助。然端木助明明是一個武將，西山狩獵的一場扣人心弦的武戲；梵洛佳一個手不能提，肩不能扛的文弱儒生，為何認為端木助為靜態、梵洛佳為動態呢？動靜之間，筆者是透過表演模式的肢體動作、表情以及語調變換等來作一分隔。端木助，威嚴冷酷的大將軍，以奉行君令臣行宗旨為圭臬，因此可以看到孫小姐對於端木助一角的詮釋，展現出一種俐落、不拖泥帶水的肢體動作，臉部表情大多以剛毅的線條呈現之，沒有過多的表情變換，透過較為低沉的聲音語調來傳達端木助的冷以及嚴謹剛正的個性；梵洛佳，天性善良的妙華國王儲，卻慘遭滅國亡族之禍，母后臨死前的字字血淚，將重建家國的擔子託付，梵洛佳內心本性與外在環境的重重糾葛衝突。因此可以觀察出在詮釋梵洛佳一角上，給予更多層次的豐富變化，無論在語調、表情，肢體動作也比較柔和，不似端木助的俐落。出場時，談論點唐香為狀元的原因，對敦睦論侃侃而談的自信神情，語調輕鬆而高亢；忽聞慘遭滅國的痛，語調轉而低沉，但卻與端木助傳達出的冷不同，有著忽逢家變的慌亂與不敢相信，哀戚的神情帶著怨與恨，怨上天不祐妙華國，恨中原上邦如狼似虎併妙華！在此不由得佩服孫小姐的演技，前一刻還是飾演端木助冷酷無情，下一幕立即又轉換到忽聞劇變的震驚、哀慟、質疑與怨恨的情緒，短短時間，情緒落差之大而又能精確掌握角色的分野，實在令人佩服與讚賞！梵洛佳是一個非常猶豫不決且內心掙扎激烈的角色，在詮釋上也就跟著複雜，孫小姐也給予相當豐富的變化來豐富這個角色。
一人分飾二角，有其困難度存在，更加考驗演員的功力，尤其是在戶外搭台演出，不似電影、電視劇的拍攝，有充裕的時間換裝、培養情緒、順稿子等；布幕的後方就是演員們簡易的工作走廊，或是化妝、或是更衣、或是等待出場；一幕接著一幕，時間非常緊湊沒有間斷，這邊梵洛佳下場了，也許30秒或1分鐘後，那端端木助又要出場了，在這短短的時間內，必須換裝，必須轉換情緒，必須非常專注，現在該是哪個人物出場，該說的台詞又是如何？孫翠鳳小姐成功地詮釋出兩位容貌相似但是背景不同、性格迥異的角色。
後記
第一次接觸歌仔戲的戲碼即是明華園的《乘願再來》，第一次感受到這個原本叫做落地掃的傳統戲劇所帶來的魅力；原來它不是刻板印象中的落後、俗氣、跟不上時代潮流，它的觀眾群也不是記憶裡只有老爺爺、老奶奶那個世代、那輩子的人。明華園所推出的乘願再來一戲，在內容情境上，以至最後皆大歡喜的結局，不可免俗的隱含著教化人心的涵意。戲曲的價值除了予人娛樂價值外，另一層最大的功能就在於教化的價值了，教人隱惡揚善、傳達忠孝節義！如前文所提到，曾永義老師所提出精緻歌仔戲的其中一項要素，講求深刻不俗的主題思想，乘願再來一戲，以熱鬧的狀元遊街、皇族成員親自接見為開場，象徵著妙華國上下的活力與君臣和樂的景象；終了亦以梵洛佳冊封梵洛琴為妙華國女王，孫八達、孫九空等人無牽無掛前往西方取經為收場，說明著在仇恨和人性光輝的抉擇，終究是光明戰勝，即使是乘恨而來，但若心中有佛，心生寬恕的慈悲之心，放下心頭的千千結，就能攜愛而歸，終了是皆大歡喜的完美結局。
附註一：曾永義，「乘願再來-深度、看頭兼具的歌仔大戲」，自由時報，2001年3月19日
附註二：方寸，戲劇編寫法，(台北：東大圖書股份有限公司，1995年2月)，頁17
充滿戲劇張力的乘願再來
西元2001年，國內地方戲曲的翹楚—明華園歌仔戲團推出年度新戲『乘願再來』。一部以文戲為主軸元素，以各式的喜劇笑點穿插為引信，配合上人物劇情的正反衝突為燃料，燒出一部節奏明快、充滿戲劇張力的精緻歌仔戲！就如同曾永義老師所提倡的所謂精緻歌仔戲的幾項重要元素，包含講求深刻不俗的主題思想、情節安排緊湊明快、排場醒目可觀、語言肖似口吻機趣橫生、音樂曲調多元豐富以及演員技藝的精湛與學養修為（附註一）。
乘願再來一劇透過雙軌交叉進行呈現，妙華小國與中原大國的故事相依而發酵，人物關係環環相扣。劇初以一段逗趣的狀元遊街為開場，透過皇族之間的對話帶出第一波戲驚爆點；一篇由妙華國殿下梵洛佳親點的狀元文章『敦睦論』為接下來妙華小國的命運做出一個引言，當觀眾還在細細品嚐『防大象無心之踏，看巨獅突然之饑，敦睦要，防更要。』的意含之時；劇情急轉而下，中原大元帥端木助領兵到訪，緊接著是一段逼真的屠城過程，透過詳細計算的走位，舞台燈光的投射，搭配乾冰的使用，炫麗逼真的聲光特效，創造出一段驚心動魄的血洗妙華國的橋段。一段接著一段的緊湊劇情安排，迫使觀眾在欣賞之餘沒有空窗期的落差產生，情緒不斷地被帶入劇情中，隨著端木助突然發難，刺殺妙華國國王梵健而拉到頂點，「接下來呢？接下來又會是什麼狀況的出現呢？」期待的心理不斷地冒出。一部充滿張力與期待的戲劇作品，才能夠抓住觀眾的目光，讓觀眾願意花約略150分鐘的時間坐下來觀賞，在現實的戲棚下，不拂袖而去。甚至幕拉下了，戲散了，而還坐在席上繼續陷入剛剛的戲劇情境中，不願離席！然明華園的乘願再來就如同這般的作品，驚人的魔力與舞台魅力讓觀賞者在欣賞之餘，還願意繼續細細品嚐，回味再三！
巧心安排--阿彌陀經
『這部經是何意義？這部經藏何玄機？
翻來翻去都是佛言佛語，並無半點的稀奇』--寒鴉夜啼
一部經，一部阿彌陀經，原是一部平凡無奇的舊佛書；卻是牽起劇中數位主角兒情緣的關鍵橋樑。妙華國王子梵若佳--中原皇帝孫九空--閩國公主上官女生，三個原本看似無關實則緊密不可分的個體，藉由阿彌陀經的傳遞而有交集；總是在最重要的時刻會看到它的蹤跡。或許以為阿彌陀經也不就是一本不起眼的小道具，在劇中走馬看花的很快就被忽略掉了！其實不然，佛經的出現，往往或是伴隨危機存在，進而化解；或是牽引人物關聯，引領人物相遇。火燒妙華國宮殿，梵若佳在父死母亡手足殆盡的劇變下，唐香從南書房搶救下來的錦盒，帶來一絲希望的曙光；西山美景，上官女生與梵洛佳初次相遇的情景；大相國寺的地窖，猛虎出閘，梵洛琴陷入危機，性命堪虞，阿彌陀經現金光，化解危機；孫八達取經歸來，欲見恩人，巧妙點出阿彌陀經的由來，千里尋夫的上官女生終能得償所願，最後孫八達與子相認，孫九空頓悟，歡喜收場。小道具有著與主題相互輝映的意念，乘願再來，願眾人乘恨來，攜愛歸；阿彌陀經化解梵洛佳的恨，孫九空的怨，上官女生的痴，甚至沙包、諸葛不亮的貪；梵洛佳與上官女生終能喜結良緣，孫九空、沙包、諸葛不亮能心中無罣礙、無牽掛一心向佛，取經書以贖罪孽。一部經，一部阿彌陀經，代表著佛家揚善去惡的勸世精神，展現的意義是化暴力為祥和的悲憫之心，當然最高意境還是回向主題『願世間一切是愛，無煩惱乘願再來』。
衝突情境--以梵洛佳為例
根據亞里斯多德的主張，認為戲劇的基本元素是衝突，並且是意志的衝突對話；甚至十九世紀的黑格爾主張「矛盾是推動事物的力量」（附註二）。乘願再來一戲在突顯『乘恨而來，攜愛而歸』的主題思想下，為免落於俗套、呆版的傳統陷阱下，明華園則以通過『衝突情境』的創造來維繫劇中的每一個段落。透過劇情結構的相互衝突，配合人物本身的獨特形象與意志，營造出一個接著一個的火花產生。從建構一個衝突連接下一個衝突，甚至再下一個衝突，劇情中危機因素的產生，而促使劇情更顯緊湊而具有張力。然在2001年明華園所推出的新戲『乘願再來』亦佈滿了衝突情節的橋段。
外在的衝突旨在透過環境因素的激化，或是國家民族大義、或是社會情境、亦或是家庭親情的倫理觀念等；內在衝突則著重在人物本身內心意志的衝突性。當然，不可能僅僅只是貧乏的單方面衝突，往往是創造更激烈的人物自身的意志渴望與外在環境的強烈矛盾、牴觸、對抗等，營造出不可踰越的重重險阻，以堆砌層層的故事情感。以劇中的梵洛佳復仇意念為例，背負國破家亡的仇恨，立誓報仇雪恨，但人物本身的原型是一位溫文儒雅、天性善良的角色；也就是梵洛佳這樣的人物，內心意志事實上是根深蒂固的，但在外在環境的強烈衝突下而產生變形。面對國破家亡的外在衝擊下，產生一次變形，善良的內心萌生復仇的意念；但是接下來又碰到端木春豐與端木晴的祖孫情深的親情倫理，梵洛佳復仇意念產生危機；但是在大相國寺，梵洛佳兄妹再次受到仇人孫九空無情的迫害，梵洛琴被推入地窖內受猛虎吞噬之刑，衝突又再度升高，內心復仇意念動搖的危機消弭！大相國寺內再遇端木晴，仇人之子，殺了他，立即得以報仇雪恨，更何況眼前的不過是個小孩兒，殺她易如反掌！但是面對眼前這位有著超乎年齡成熟的端木晴，為了讓老祖父寬心而跪求他繼續佯裝其父，梵洛佳內心的意志受到端木晴這般外在親情倫理強烈撞擊而漸發惻隱之心，再加上梵洛佳自身內在的強烈糾葛，寬恕和復仇的衝突，天秤的兩端正在拉鉅！矛盾衝突升到最高，一番內心的掙扎，放了似乎對不起妙華國上下壹零四壹無辜性命；報仇，良心不安，難以下手！
充滿糾葛矛盾因子的梵洛佳，甚至另一位主角端木助，均受到內、外在環境因素的影響而產生衝突情節。端木助，官拜大元帥，國家大義、君臣之禮常常是首要考量，在君命不可違的信念下，血洗妙華國，刀起刀落，妙華國1041條人命成為刀下亡魂，面不改色。在內心意志與外在君命的衝突條件下，端木助選擇了作個心不由己的人！
悲劇‧宿命--端木助
全暗的舞台，一道光束投射在舞台的中央，傳來的是老父端木春豐悲痛的聲聲呼喚，映出的是端木助最後悲壯的死亡！
「個性決定命運，而環境影響個性」，在乘劇中主要的人物，端木助依舊逃脫不了這個框架。在傳統的中國君臣架構下，君是天、是九五之尊，君命至上，君有所令，臣莫敢不從，即使君要臣死，作臣子的還要謝主隆恩，感謝主上賜死！端木助生在官宦之家，與父同朝為臣，且端木助本身即是一位帶兵的將軍，面對的君王孫九空又是野心勃勃、心狠手辣、殘忍無道的野心家。在傳統觀念的灌輸下，以及軍人絕對服從的性格，塑造出端木助的人格特質，剛毅、絕對的服從；亦觸發端木助的悲劇，也安排了他的命運。
在朝廷，端木助是忠臣、是武功赫赫的將軍，但也因為如此，即使心不由己，心有所不願，執著的是君令臣行的信念！這樣的將軍，自古以來逃不過的宿命就是戰死沙場，馬革裹屍！端木助就當真這麼冷血無情，視生命如草芥嗎？刀起刀落就是1041條的人命！誠如劇中端木助的自述：『領軍在外叱吒風雲，心中掛念孩兒爹尊；上蒼捉弄子命運，兒病來磨爹心如焚』。長年在外征戰，拋下的是家庭親情，但這卻是最難以割捨的！端木助在外是扮演鐵血作風、軍令臣行的將軍角色；在家是為人子、為人父的角色，面對稚兒是滿心的疼愛，晴兒抱怨父親長年不在，何時才能陪伴在身邊，只見端木助是輕聲安慰，耐心地給予承諾，承諾西山狩獵後必能在家休息一段時間；老父勸其要多做善事為其子積功德，不該多造殺孽。面對稚子突來的發病，有些許的無措，但有更多的不捨！或許是質疑，又或許是自嘲，『多做善事，多做善事，晴兒的病就會好嗎？！』面對稚子的病痛，卻是無法分擔的無奈！
西山頂，端木助奉命陪駕狩獵；西山行，雨中催馬，路中巧遇農夫數人，原是上前查問，不料農夫卻是妙華國遺臣─鐵傳箭一行人假扮，為復仇而來，一場激烈的廝殺，端木助卻難逃魂斷西山的宿命！青山，依舊青翠；不變的還是端木助念茲在茲的君命；生命終了的瞬間，端木助心中掛念的還是伴君西山狩獵的使命；戰場是軍人最後的落腳處，原本就是宿命，但是端木助生命盡頭的吶喊還是無法完成君命、狩獵相隨的悲痛，更塑造出端木助宿命般的悲劇英雄。
動靜之間--分飾二角
明華園推出乘願再來，一個強力的賣點當然在於當家小生孫翠鳳小姐首度嘗試一人分飾二角；一位是威嚴冷酷的大將軍，一位是個性善良、溫文爾雅的妙華國殿下，兩位個性迥異的武將與儒生─端木助與梵洛佳。這對於孫翠鳳小姐而言是一個嘗試、一個挑戰；對於眾多的演員來說這是一個演技實力的考驗。一人分飾二角並不容易，明明是同一張臉、同一位演員，如何讓觀眾明白的區分出實際上是兩個不同的人物，因此除了硬體上服裝造型、道具的不同，或者編劇賦予鮮明的人物個性差異區分外，如何在角色的轉換，情緒的調整，表情、甚至語調的落差，細微的肢體動作處理作出區隔，都是對演員的一大挑戰與考驗。倘若演員的功力不及，基礎不紮實，則可能面臨角色混淆的窘境，演出失敗；孫翠鳳小姐在乘劇中，角色吃重，成功地游走在兩種個性鮮明的角色，演技不俗。
一位是將軍，一位是皇位繼承人，一武一文，動靜之間，孫翠鳳小姐給予不同的詮釋。在此作出一個另類的思考，動者梵洛佳，靜者端木助。然端木助明明是一個武將，西山狩獵的一場扣人心弦的武戲；梵洛佳一個手不能提，肩不能扛的文弱儒生，為何認為端木助為靜態、梵洛佳為動態呢？動靜之間，筆者是透過表演模式的肢體動作、表情以及語調變換等來作一分隔。端木助，威嚴冷酷的大將軍，以奉行君令臣行宗旨為圭臬，因此可以看到孫小姐對於端木助一角的詮釋，展現出一種俐落、不拖泥帶水的肢體動作，臉部表情大多以剛毅的線條呈現之，沒有過多的表情變換，透過較為低沉的聲音語調來傳達端木助的冷以及嚴謹剛正的個性；梵洛佳，天性善良的妙華國王儲，卻慘遭滅國亡族之禍，母后臨死前的字字血淚，將重建家國的擔子託付，梵洛佳內心本性與外在環境的重重糾葛衝突。因此可以觀察出在詮釋梵洛佳一角上，給予更多層次的豐富變化，無論在語調、表情，肢體動作也比較柔和，不似端木助的俐落。出場時，談論點唐香為狀元的原因，對敦睦論侃侃而談的自信神情，語調輕鬆而高亢；忽聞慘遭滅國的痛，語調轉而低沉，但卻與端木助傳達出的冷不同，有著忽逢家變的慌亂與不敢相信，哀戚的神情帶著怨與恨，怨上天不祐妙華國，恨中原上邦如狼似虎併妙華！在此不由得佩服孫小姐的演技，前一刻還是飾演端木助冷酷無情，下一幕立即又轉換到忽聞劇變的震驚、哀慟、質疑與怨恨的情緒，短短時間，情緒落差之大而又能精確掌握角色的分野，實在令人佩服與讚賞！梵洛佳是一個非常猶豫不決且內心掙扎激烈的角色，在詮釋上也就跟著複雜，孫小姐也給予相當豐富的變化來豐富這個角色。
一人分飾二角，有其困難度存在，更加考驗演員的功力，尤其是在戶外搭台演出，不似電影、電視劇的拍攝，有充裕的時間換裝、培養情緒、順稿子等；布幕的後方就是演員們簡易的工作走廊，或是化妝、或是更衣、或是等待出場；一幕接著一幕，時間非常緊湊沒有間斷，這邊梵洛佳下場了，也許30秒或1分鐘後，那端端木助又要出場了，在這短短的時間內，必須換裝，必須轉換情緒，必須非常專注，現在該是哪個人物出場，該說的台詞又是如何？孫翠鳳小姐成功地詮釋出兩位容貌相似但是背景不同、性格迥異的角色。
後記
第一次接觸歌仔戲的戲碼即是明華園的《乘願再來》，第一次感受到這個原本叫做落地掃的傳統戲劇所帶來的魅力；原來它不是刻板印象中的落後、俗氣、跟不上時代潮流，它的觀眾群也不是記憶裡只有老爺爺、老奶奶那個世代、那輩子的人。明華園所推出的乘願再來一戲，在內容情境上，以至最後皆大歡喜的結局，不可免俗的隱含著教化人心的涵意。戲曲的價值除了予人娛樂價值外，另一層最大的功能就在於教化的價值了，教人隱惡揚善、傳達忠孝節義！如前文所提到，曾永義老師所提出精緻歌仔戲的其中一項要素，講求深刻不俗的主題思想，乘願再來一戲，以熱鬧的狀元遊街、皇族成員親自接見為開場，象徵著妙華國上下的活力與君臣和樂的景象；終了亦以梵洛佳冊封梵洛琴為妙華國女王，孫八達、孫九空等人無牽無掛前往西方取經為收場，說明著在仇恨和人性光輝的抉擇，終究是光明戰勝，即使是乘恨而來，但若心中有佛，心生寬恕的慈悲之心，放下心頭的千千結，就能攜愛而歸，終了是皆大歡喜的完美結局。
附註一：曾永義，「乘願再來-深度、看頭兼具的歌仔大戲」，自由時報，2001年3月19日
附註二：方寸，戲劇編寫法，(台北：東大圖書股份有限公司，1995年2月)，頁17
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